danse contemporaine
“Inspirée d’une vision onirique, Ida s’ouvre dans un espace blanc où une cage lumineuse émerge de la brume. Au centre, une silhouette apparaît, portée par une voix qui se révèle peu à peu. Quatre interprètes incarnent l’esprit d’Ida Rubinstein à travers une chorégraphie à la fois audacieuse et énigmatique. La pièce devient un voyage intérieur et collectif, où chaque interprète propose sa propre vision d’Ida, invitant le public dans un univers fluide, vibrant et intemporel.”
Bolero
Court metrage de danse contemporaine « Bolero » de la compagnie de danse IFunamboli Paris
Choérgraphie : Fabio Crestale
Danseurs : Anaïs André, Antonin Muno
De l’importance de savoir chuter
Captation de danse contemporaine de la piece « De Homine » de la compagnie de danse IFunamboli Paris
Choérgraphie : Fabio Crestale
Danseurs : Antonin Muno, Andrea Apadula, Nicola Manzoni, Matthias Damay
La conquêt de l’inutile
performance dansée pour l’espace public – 45 mn
LA CONQUÊTE DE L’INUTILE fait partie de RECYCLE(s), projet sur la consommation irraisonnée et la dynamique du recyclage.
Giants
Les géants sont des figures mythologiques complexes mais pour Carole Bordes ils sont avant tout des individus qui portent une dimension grandiose en eux.
GIANTS fait référence au surhumain, à des individus-danseurs qui, par le mouvement deviennent géants. Il faudra se permettre de se sentir belle et beau, de briller, de danser une danse de puissance, de joie, invoquante et provocante.
À la recherche de nos potentiels libératoires, cette pièce traite de la notion d’«empowerment *», mettant en avant 7 individus-danseurs émancipés et virtuoses, formant une micro-société dans laquelle s’érigent et s’éteignent des géants.
Combat
performance dansée pour l’espace public – 10 mn
Ma vision de la danse contemporaine
Je filme la danse contemporaine avec une approche profondément ancrée dans mon propre parcours de danseur. Avant même de prendre ma caméra, je commence par observer, écouter et mémoriser la chorégraphie. Ce travail de préparation me permet d’entrer dans la logique du mouvement, de comprendre ses intentions et ses respirations. Lorsque je filme, je ne suis donc pas un simple témoin extérieur : je deviens partenaire du danseur, à l’intérieur même de son univers.
Mon outil principal est le gimbal, qui me permet de créer des images fluides et organiques. Grâce à lui, je peux accompagner chaque geste avec souplesse et précision, sans briser l’élan ou la continuité du mouvement. La caméra n’est pas figée ; elle respire avec le danseur, elle suit son énergie, elle épouse ses trajectoires. Cette mobilité crée une expérience immersive pour le spectateur, comme s’il était invité à entrer sur scène, à vivre la performance de l’intérieur.
Mon objectif est de construire une relation sensible entre l’interprète et la caméra. Je cherche à capter non seulement la gestuelle, mais aussi l’intensité, les silences et les émotions qui traversent le corps en mouvement. Le film devient alors un prolongement du spectacle vivant, une autre scène où le public peut ressentir la proximité et la force du geste artistique.
En tant que réalisateur et vidéaste, je me considère comme un passeur : je transforme l’éphémère en mémoire visuelle, tout en respectant l’essence de la danse. Chaque captation de danse contemporaine est pour moi une rencontre, un dialogue entre l’art du mouvement et l’art de l’image, qui donne naissance à une création unique, vivante, et toujours en lien avec l’instant présent.
Transformons vos idées en images : prenez contact dès maintenant.
